Την αυλαία της έριξε πριν από λίγες ημέρες η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, μια διεθνής έκθεση καλλιτεχνών που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία για 6^η συνεχόμενη χρονιά στην πόλη μας. Η οργάνωση της παρούσας έκθεσης ήταν καρπός συνεργασίας της ΔΕΘ-Helexpo και του Art Director της Art Thessaloniki, Παντελή Τσάτση, στο περίπτερο  9 και 10 της ΔΕΘ.

Η Art-Thessaloniki έχοντας φέτος ως τιμώμενο καλλιτέχνη τον Γιώργο Ζογγολόπουλο, κατάφερε να γίνει πόλος έλξης χιλιάδων φίλων της τέχνης, αγοραστών και συλλεκτών έργων τέχνης, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Νέοι καλλιτέχνες και διάφορες γκαλερί, παράλληλα με την συμμετοχή  της Πινακοθήκης «Κωνσταντίνου Ξενάκη» του Δήμου Σερρών, της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης και του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, προσέφεραν στο καλλιτεχνικό κοινό ένα εκλεπτυσμένο θέαμα χρωμάτων και σχεδίων, ένα θέαμα που προκάλεσε μια «έκρηξη» συναισθημάτων. Η απήχησή της, τόσο ως προς τις συμμετοχές όσο και προς τους επισκέπτες ξεπέρασε τον προσδοκώμενο αριθμό. Με την παρουσία τους, τίμησαν αυτήν την «γιορτή της τέχνης» άνθρωποι του πολιτικού κόσμου, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, κ. Κωνσταντίνος Ζέρβας καθώς κι άλλες σημαντικές προσωπικότητες.

Οι Γκαλερί

Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο, είχαμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε και να περιηγηθούμε στα περίπτερα των γκαλερί. Γκαλερί από όλη την Ελλάδα, καθώς και από την Κωνσταντινούπολη και την Ευρώπη ήταν εκεί για να μας προσφέρουν ένα μαγικό θέαμα: Από συλλογή έργων ζωγραφισμένων από διαφορετικές προοπτικές σε καμβά και από κρεμασμένα από το ταβάνι πολύχρωμα ψάρια σε στυλ γιαλού, καταλήξαμε να θαυμάζουμε όμορφα διακοσμητικά κρυστάλλινων πεταλούδων αλλά και γυμνά πορτρέτα γυναικών. Ακόμη, μεταλλικά αγαλματίδια μπαλαρίνων και περίτεχνα γλυπτά κοσμούσαν τα «stands» των εκθετών.

Γιώργος Ζογγολόπουλος

Προχωρώντας στο εσωτερικό των περιπτέρων 9 και 10, στα δεξιά μας παρατηρούμε ένα από τα μεγαλύτερα περίπτερα, αυτό του Γιώργου Ζογγολόπουλου, τιμώμενο πρόσωπο της φετινής έκθεσης. Στο περίπτερό του, είχαμε την ευκαιρία να δούμε μία μικρογραφία των Ομπρελών της Παραλίας της Θεσσαλονίκης καθώς και άλλα, εξίσου αξιόλογα γλυπτά του καλλιτέχνη. Επίσης, είχαμε την ευκαιρία για πρώτη φορά να αντικρίσουμε ζωγραφικές του δημιουργίες. Ο βραβευμένος καλλιτέχνης, αναγνωρισμένος παγκοσμίως κατάφερε για μια ακόμα φορά να ξεχωρίσει. Η παρουσίαση του έργου του Γιώργου Ζογγολόπουλου έγινε σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γ. Ζογγολόπουλος, ενώ την επιμέλεια ανέλαβε εξ’ ολοκλήρου η ιστορικός τέχνης, Κατερίνα Κοσκινά.

Ομάδες και Σύλλογοι καλλιτεχνών που ξεχωρίσαμε

Εισερχόμενοι, λοιπόν, στον χώρο, παρατηρούμε έργα με έντονα χρώματα, περίπλοκα σχήματα, με χαρακτηριστικά στοιχεία που σχετίζονται με διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα, πέραν του ρεαλισμού. Με πινελιές, γραμμές και αποχρώσεις, ασπρόμαυρα και πολύχρωμα έργα, όλα τους κοσμούν τον εκθεσιακό χώρο τόσο όμορφα με μια φινέτσα μοντερνισμού. Άλλωστε, κι η οργάνωση των περιπτέρων διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο σε αυτό το εντυπωσιακό αποτέλεσμα.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, κρίθηκε η ιδέα των «Ταυτοτήτων», ενός έργου που αναφέρεται στον εξ ορισμού άπειρο κόσμο μας. Το 1×51 του τίτλου των «Ταυτοτήτων», εξηγεί και την ουσία του: Ο τρόπος με τον οποίο βλέπει ο καθένας μας τον κόσμο είναι ξεχωριστός. Αυτή είναι και η ταυτότητά μας. Ωστόσο, σκοπός δεν είναι να ζούμε μόνο με την δική μας ταυτότητα, αντιθέτως θα πρέπει να συνυπάρχουμε και με τις ταυτότητες των υπολοίπων. Η ζωοφόρος, έτσι, που σχημάτισαν οι 51 διαφορετικοί καλλιτέχνες του Συλλόγου Αποφοίτων Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, απεικονίζει την αλυσίδα της ζωής, η οποία εξαρτάται από τις πράξεις όλων μας και είναι άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους.

Η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών -σε ένα ξεχωριστό περίπτερο- έδωσε την ευκαιρία στο κοινό να γίνει «μέρος» της δουλειάς της. Ο θεατής είχε την ευκαιρία να επιλέξει από μια διευρυμένη ποικιλία κομματιών χρωματισμένου χαρτιού, χαραγμένου σε διάφορα σχήματα, με μορφή μαγνητών και να τα τοποθετήσει πάνω σε έναν μεταλλικό πίνακα, όπως αυτός ακριβώς ήθελε. Η διάδραση που προσέφεραν στο κοινό, κατάφερε να προσεγγίσει κυρίως μικρές ηλικίες.

Από την ομάδα καλλιτεχνών «Επίμονη Τέχνη», ξεχώρισε η πολύχρωμη, γεμάτη γεωμετρίες και σχήματα, καμηλοπάρδαλη, με τις μεγάλες βλεφαρίδες, καθώς και η καρδιά με το πάνελ φωτοβολταϊκών στο επάνω μέρος της. Η «Επίμονη Τέχνη» στέκεται αρωγός στην Τέχνη και προσφέρει με ευλάβεια και σεβασμό, ένα μέρος όπου όλοι μπορούν να ονειρευτούν και όλοι μπορούν να δημιουργήσουν. Το συγκεκριμένο project, το έχει εμπνευστεί και υλοποιήσει η εικαστικός, Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία επιμελείται «αδιαμεσολάβητες» εκθέσεις και εκδηλώσεις, σε έναν κόσμο όπου η τέχνη πρέπει να έχει φωνή, σύμφωνα με την ίδια.

Ανεξάρτητοι Καλλιτέχνες

Οι πιο προσωπικές εκθέσεις, επίσης, ξεχώρισαν. Καλλιτέχνες Έλληνες αλλά και ξένοι, παρουσίασαν τα έργα τους, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική εμπειρία. Μεταλλικοί, χρωματιστοί ήρωες κινουμένων σχεδίων, παπούτσια κατασκευασμένα από ανακυκλώσιμα υλικά, στρώματα ύπνου με απίστευτα χρώματα, το «ξύλινο ψωμί», καθώς και τεράστιες χάρτινες συνθέσεις, έδωσαν νέα πνοή στην έκθεση, ενώ κατάφεραν να κεντρίσουν το ενδιαφέρον του κοινού.

Συναισθήματα και Σκέψεις

Η Art Thssaloniki δεν κατάφερε μόνο να προσελκύσει κριτικούς και αγοραστές της τέχνης. Η επιτυχία της κρύβεται στην προσέλευση του απλού κοινού, αυτού που πολλές φορές δεν κατέχει την ορολογία της τέχνης. Έτσι, προσέφερε μια ολοκληρωτική εμπειρία στον κόσμο των χρωμάτων, της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Όλα αυτά τα χρώματα, οι μολυβιές, τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για την απεικόνιση οποιουδήποτε καλλιτεχνικού οράματος είχαν έναν βασικό στόχο: Την πρόκληση συναισθημάτων. Όπως και έγινε. Χαρά, λύπη, έκπληξη, αλλά και «πάθος» -με την αρχαία έννοια του όρου- είναι μόνο μερικά από αυτά. Η τέχνη είναι συναίσθημα και την χρειαζόμαστε για να επιβιώσουμε.

Από την έκθεση δεν απουσίαζαν και τα μηνύματα που ήθελαν να περάσουν οι δημιουργοί. Από αντιπολεμικά μηνύματα και μηνύματα που αφορούν το περιβάλλον και την κοινωνικοπολιτική κρίση, φτάσαμε στο να αντικρίζουμε κομψοτεχνήματα που «μιλούν» για την μοναξιά, την κατάθλιψη, αλλά και τις μεγάλες ανατροπές και την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ζωής. Όλα τα παραπάνω, καθιστούν τη διοργάνωση τέτοιων εκδηλώσεων απαραίτητη. Έτσι, χάρη σ’ αυτήν όλοι έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την Τέχνη και ίσως, να ξεκινήσουν την ενασχόλησή τους με τις διάφορες μορφές της.

Τα κονσέρτα κλασικού πιάνου από έμπειρους μουσικούς και του μικρού καταστήματος με αναμνηστικά από την έκθεση στην είσοδό της, καθιστούσαν την εμπειρία του θεατή μοναδική. Επιπλέον, ο θεατής εκτός από την παρατήρηση της έκθεσης, είχε την δυνατότητα να ενημερωθεί από τους καλλιτέχνες, τις γκαλερί, ενώ μπορούσε να απολαύσει γρήγορο φαγητό και καφέ στο κυλικείο των περιπτέρων με τους ιδιαίτερους, vintage καναπέδες του. Το κρασί και τα εκλεκτά εδέσματα που μπορούσε να βρει κανείς ανάμεσα στα εκθέματα, ήταν μια προσθήκη που εντυπωσίασε.